Прочетен: 1485 Коментари: 0 Гласове:
Последна промяна: 29.03.2015 14:33
ЗА ТРАГЕДИЯТА
Същественото в трагедията е следователно действителната борба между свободата в субекта и необходимостта като обективна, която борба не свършва с това, че загива едната или другата страна, а двете те, побеждаващи и победени едновременно, се проявяват в пълна неразличеност. Трябва да определим още по-точно, отколкото досега по какъв начин може да стане това.
Както отбелязахме, само там, където отрежда злина, необходимостта може да се прояви истински в борба със свободата.
Но въпросът е от какъв точно вид трябва да бъде тази злина, за да съответствува на трагедията. Онова, което поражда истински трагическата борба, не може да бъде само външно нещастие. Защото ние изискваме вече от само себе си лицето да се издига над външното нещастие и когато не може да стори това, то става у нас само достойно за презрение. Героят, който подобно на Улис при завръщането му в родината се бори успешно против поредица от нещастни случаи и най-разнообразни беди, буди възхищение у нас и ние го следваме с удоволствие, но той не е от трагически интерес за нас, тъй като онова, което се изправя срещу него, може да бъде победено със същата сила, а именно с физическа сила или с ум и хитрост. Но дори нещастие, срещу което не е възможна човешка помощ, например неизлечима болест, загуба на имуществото и др. под., доколкото е чисто физическо, не е от трагически интерес; защото да се понасят с търпение такива злини, които не могат да се променят, е едно още само второстепенно действие на свободата, което не прекрачва пределите на самата необходимост.
В “Поетика”1 Аристотел посочва следните случаи на промяна на щастието: 1. когато един справедлив човек изпада от състоянието на щастие в нещастие; той казва много правилно, че това не е нито ужасно, нито достойно за състрадание, а само отвратително и затова неподходящо да бъде трагическа материя; 2. когато един несправедлив човек преминава от нещастие в щастие; това е за него най-малко трагично; 3. когато един във висша степен несправедлив или порочен човек изпадне от щастливо в нещастно състояние; това съчетание може да докосне наистина човешката любов, но не може да предизвика нито състрадание, нито страх. Остава следователно само един среден случай, а именно че трагедията има такъв предмет, който нито се отличава особено с добродетел и справедливост, нито също изпада в нещастие поради порок и престъпление, а поради заблуда и онзи, когото сполита това, е между живелите преди в голямо щастие и почит, каквито са Едип, Тиест и други. Аристотел добавя, че поради това основание, докато преди време поетите са показвали на сцената всички възможни фабули, сега по неговото време най-добрите трагедии се ограничават върху малко семейства, каквито са тези на Едип, Орест, Тиест, Телеф, и онези, на които е присъщо изобщо нещо голямо, било в страданието или в действията им.
Аристотел разглежда както поезията изобщо, така и по-специално трагедията повече от страна на разсъдъка, отколкото от страна на разума. От първата страна той дава съвършена характеристика на единствено най-висшия случай трагедия. Но във всички примери, които привежда сам той, същият случай има още една, по-висша страна. Тя е тази, че трагическото лице има по необходимост вина за едно престъпление (и колкото по-висша е вината, както тази на Едип, толкова тя е по-трагична или по-заплетена). Това е най-висшата вина, която можем да си помислим, да станеш виновен без истинска вина, по силата на съдбата.
Необходимо е следователно самата вина да бъде пак необходимост, и то не толкова, както казва Аристотел, поради заблуда, колкото по волята на съдбата и една неизбежна участ или като отмъщение на боговете. От този вид е вината на Едип. Оракулът предсказва на Лай, че съдбата му е предопределила да бъде убит от ръката на своя син и сина на Йокаста. Току-що роденият син е оставен след три дни с вързани крака в една непроходима планина. Но един овчар в планината намира детето или го получава от ръцете на някакъв роб от двореца на Лай. Овчарят донася детето в дома на Полиб, на най-почитания гражданин на Коринт, където то получава заради подутите си крака името Едип. Когато става юноша, Едип избягва от мнимия родителски дом заради наглостта на друг човек, който в пияно състояние го нарича копеле, и когато отива в Делфи, за да пита оракула за своя произход, не получава отговор на този въпрос, а предсказанието, че ще убие баща си и ще живее в брак със собствената си майка, от който ще се родят деца, мразени от хората и непоносими за тях. След като чува това, за да избегне съдбата си, той казва завинаги сбогом на Коринт и решава да избяга много далеч, където не би могъл да извърши предсказаните му престъпления. По пътя си той сам среща Лай, без да подозира, че това е Лай и цар на Тива, влиза в разпра с него и го убива. По пътя за Тива той освобождава околността от чудовището Сфинкс и идва в града, където е било решено, че този, който убие Сфинкса, ще бъде цар и ще получи за съпруга Йокаста. Така се осъществява съдбата на Едип, без сам той да съзнава това; той се оженва за майка си и ражда с нея нещастния род на своите синове и дъщери.
Подобна, макар не съвсем еднаква съдба е тази на Федра, която поради разпалената от Пасифея омраза на Венера към нейния род бива обхваната от пламенна любов към Иполит.
Виждаме следователно, че борбата между свобода и необходимост е истинска само там, където последната подкопава самата воля и се бори срещу свободата на собствената є почва.
Вместо да разберат, че единствено истински трагическо, с което не може да се сравни никое друго, е това отношение, при което нещастието се крие не в самата воля и в самата свобода, някои поставиха по-скоро въпроса, как гърците са могли да понасят тези ужасни противоречия в своите трагедии. Един смъртен, на когото участта е отредила да бъде виновен и да извърши престъпление, дори борещ се против участта, избягващ вината, както Едип, и все пак наказан страшно за престъплението, което е било дело на съдбата. Не са ли, поставяха въпроса, тези противоречия просто разкъсващи и къде се крие основата на красотата, която гърците въпреки всичко са постигнали в трагедиите си? Отговорът на този въпрос е следният. Вече доказахме, че може да има истинска борба между свобода и необходимост само в посочения случай, където съдбата е накарала виновния да стане престъпник. Но това, че виновният, който е бил все пак само победен от надмощието на съдбата, въпреки това е бил наказан, е било необходимо, за да се манифестира триумфът на свободата, е било признаване на свободата, чест, която следва да се отдаде на свободата. Героят е трябвало да се бори срещу участта си, иначе не би имало изобщо борба, изява на свободата; той е трябвало да бъде победен в това, което е подчинено на необходимостта, но за да не остави необходимостта непреодоляна, без същевременно да я е преодолял отново, героят е трябвало да изкупва доброволно и тази вина, отредена от съдбата. Най-великата мисъл и най-върховната победа на свободата е да носиш вината и за едно неизбежно престъпление, за да докажеш по този начин в самата загуба на своята свобода тъкмо тази свобода и да загинеш, като все още изявяваш свободната си воля.
Както изказах тази мисъл тук и както показах вече в “Писма за догматизма и критицизма”, в това се състои най-съкровеният дух на гръцката трагедия. Основата на примирението и на хармонията, която се крие в гръцките трагедии, е, че те не ни оставят разкъсани, а излекувани и, както казва Аристотел, пречистени.
Свободата като чиста особеност не може да съществува, това е възможно само доколкото тя се издига сама до всеобщността и следователно влиза в съюз с необходимостта относно последицата от вината и тъй като не може да избегне неизбежното, сама стоварва върху себе си въздействието от него.
Аз казвам: това е също единствено истински трагическото в трагедията. Не само нещастната развръзка. Защото как можем да наречем развръзката изобщо нещастна, например когато героят отдава доброволно живота си, който той вече не може да води с достойнство, или когато поема върху самия себе си други последици от своята виновност без вина, както прави Едип у Софокъл, който не се помирява, докато не разнищи сам цялата ужасна тъкан и не изкара на бял свят цялата страшна участ?
Как можем да наречем нещастен този, който е толкова съвършен, който се отказва еднакво от щастие и нещастие и е в онова душевно състояние, при което вече не съществува за него никое от двете?
Нещастие има само докогато волята за необходимостта още не е решена и разкрита. Щом сам героят е наясно и неговата участ лежи открито пред него, за него вече няма съмнение или най-малкото вече не бива да има съмнение и тъкмо в момента на най-висшето страдание той преминава към най-висшето освобождаване и най-висшето издигане над страданията. От този миг нататък непреодолимата сила на съдбата, която е изглеждала абсолютно голяма, изглежда още само относително голяма; защото тя бива преодоляна от волята и става символ на абсолютно голямото, а именно на възвишеното убеждение.
Ето защо трагическото въздействие съвсем не почива единствено или преди всичко върху това, което се нарича обикновено нещастна развръзка. Трагедията може също да свърши с пълно примирение не само със съдбата, но дори и с живота, както се помирява Орест в “Евменидите” на Есхил. Орест също е бил предопределен от съдбата и от волята на един бог, а именно на Аполон да стане престъпник. Но тази невинност не отменя наказанието; той избягва от бащиния си дом и съзира веднага евменидите, които го преследват дори до свещения храм на Аполон, където ги събужда от съня им сянката на Клитемнестра. Вината може да се отнеме от него само чрез действително разкаяние и също и ареопагът, където го изпраща Аполон и пред който сам той го подкрепя, трябва да сложи еднакъв брой гласове в двете урни, за да се запази пред нравственото настроение равенството на необходимостта и свободата. Само белият камък, който пуска Палада в урната за оправдаването му, го освобождава, но и това не става, без да се примирят същевременно богините на съдбата и необходимостта, отмъщаващите елини, и да бъдат почитани оттук нататък от народа на Атина като божествени сили и да получат храм в самия є град и срещу замъка, в който стои тя на своя трон.
Гърците са търсели в своята трагедия такова равновесие на правото и човечността, на необходимостта и свободата, без което не са могли да удовлетворят нравствения си усет, както в самото това равновесие се е изразила най-висшата нравственост. Тъкмо това равновесие е главното в трагедията. Това, че се наказва обмисленото и свободно извършено престъпление, не е трагично. Както казах, това, че един невинен по силата на съдбата по-късно неизбежно става виновен, е самљ по себе си най-голямото нещастие, което можем да си помислим. Но това, че този невинно виновен поема доброволно наказанието, е възвишеното в трагедията и едва по този начин свободата се прояснява до най-висшето тъждество с необходимостта.
След като определихме с изложеното дотук същността и истинския предмет на трагедията, необходимо е да говорим най-напред за вътрешната конструкция на трагедията и след това за външната є форма.
Тъй като онова, което се противопоставя в трагедията на свободата, е необходимостта, става ясно, че в трагедията нищо не трябва да се предоставя на случайността. Защото дори свободата, доколкото предизвиква завръзката със своите действия, се проявява все пак в това отношение като тласкана от съдбата. Би могло да изглежда случайно, че Едип среща Лай на едно определено място, но ние виждаме от хода на нещата, че това събитие е било необходимо за изпълнението на съдбата. Доколкото обаче неговата необходимост може да се разбере само чрез развитието, дотолкова то всъщност не е и част от трагедията и се пренася в миналото. Но впрочем, например в “Едип”, всичко, което спада към осъществяването на предреченото от първия оракул, се явява като необходимо тъкмо по силата на това предвещание и в светлината на една по-висша необходимост. Но що се отнася до действията на свободата, доколкото те следват едва нанесените удари на съдбата, последните също не са случайни тъкмо затова, защото стават в резултат от абсолютна свобода, а самата абсолютна свобода е абсолютна необходимост.
Тъй като дори всяка емпирична необходимост е необходимост само емпирично, но разгледана сама по себе си, е случайност, истинската трагедия също не може да се основава върху емпирична необходимост. Всичко, което е емпирично необходимо, е такова,защото има нещо друго, благодарение на което то е възможно, но и самото това друго също не е необходимо самљ по себе си, а пак чрез нещо друго. Но емпиричната необходимост не би снела случайността. Следователно онази необходимост, която се проявява в трагедията, може да бъде единствено от абсолютно естество и такава, която емпирично е по-скоро непонятна, отколкото понятна. Дори доколкото, за да не пренебрегнем разсъдъчната страна, се въвежда една емпирична необходимост в последователността на събитията, самата тази емпирична необходимост не ще може да се схване пак емпирично, а само абсолютно. Емпиричната необходимост трябва да се проявява като инструмент на по-висшата и абсолютната; тя трябва да служи само да предизвика явлението, което вече е станало в абсолютната.
А тук спада и така наречената мотивировка, която изтъква действието като необходимо или го обосновава в субекта, което става предимно чрез външни средства.
Границата на тази мотивировка е вече определена от предходното. Ако трябва примерно да се стреми да възстанови една истински емпирично понятна необходимост, тя е съвсем осъдителна, особено когато поетът иска да се снижи чрез нея до грубата способност на зрителите да възприемат. Тогава изкуството на мотивировката би се състояло в това да даде на героя само характер с истински голяма широта, от който не може да произлиза нищо по абсолютен начин, в който следователно всички възможни мотиви могат да разиграват своята игра както си искат. Това е прекият път да накараме героя да се прояви като слаб и като играчка на външни мотиви. Такъв герой не е трагически. Трагическият герой трябва, в каквото и да е отношение, да има абсолютност на характера, така че за него външното е само материя и в никой случай не може да бъде съмнително как действува той. Нещо повече, когато му липсва друга съдба, неговият характер би трябвало да стане негова съдба. От какъвто и вид да е външната материя, действието трябва да произтича винаги от самата нея.
Но изобщо още първата конструкция на трагедията, първият ескиз трябва да бъде такъв, че действието и в това отношение да се прояви като единно и като постоянно, че то да не се тласне мъчително напред от съвсем разнородни мотиви. Материята и огънят трябва да са веднага съчетани така, че цялото да продължи да гори от само себе си. Още първото в трагедията е синтез, завръзка, която може да се реши само така, както се решава и не оставя избор за цялото последователно развитие. Каквито и междинни звена да включи поетът в играта, за да доведе действието до неговия завършък, самите те в последна сметка трябва да произтичат отново от тегнещата над цялото участ и да изглеждат нейни оръдия. В противен случай духът се пренася постоянно от по-висшия ред на нещата в по-низшия и обратно.
Ограничаването на едно драматическо произведение по отношение на това, което е нравствено възможно в него, се изразява чрез онова, което се нарича нрави на трагедията. Това, което се е разбирало първоначално под тях, е без съмнение степента на нравствена култура на персонажа в една драма и чрез която за тях са изключени известни видове действия и, обратно, онези, които се извършват, се явяват необходими. Първото изискване, което предявява и Аристотел, е несъмнено изискването да бъдат от благородно естество, което ще рече, че той според това, което приведохме по-горе като негово твърдение относно единствено най-висшия трагически случай изисква не точно абсолютно невинни, а изобщо благородни и величави нрави. Представянето на един действителен, но велик благодарение на своя характер престъпник би било възможно само в другия трагически случай, при който един извънредно несправедлив човек изпада от щастие в нещастие. Между онези древни трагедии, които са стигнали до нас, не познавам случай от този вид и когато престъплението е представено в истински нравствената трагедия, винаги се явява само като присъдено от съдбата. Но само поради това основание, че у трагиците от ново време липсва съдбата или поне не може да се приведе в движение у тях по начина на древните, може, казвам, да се разбере защо те са прибягвали по-често към този случай да представят големи престъпления, без да премахват по този начин благородството на нравите, и затова да влагат необходимостта на престъплението в силата на един непобедим характер, както много често е правил Шекспир. Тъй като гръцката трагедия е по този начин съвсем нравствена и се основава, собствено казано, върху най-висшата нравственост, в нея не може да се поставя повече под въпрос и същински нравственото настроение поне в последната инстанция.
Целокупността на изображението изисква да има степени и в нравите на трагедията и особено Софокъл е съумял не само да предизвика с най-малко лица изобщо най-голямо въздействие, но и да създаде дори в тези ограничени рамки една завършена картина на нравите.
В употребата на онова, което Аристотел нарича Jaumaston, необикновено, драмата се различава много съществено от епическата поема. Епическата поема представя едно щастливо състояние, един неразделен свят, където богове и хора са едно единство. Тук, както вече казахме, появата на боговете не е чудна, защото те принадлежат към самия този свят. Драмата вече почива повече или по-малко върху един разделен свят, като противопоставя една на друга необходимост и свобода. Тук появата на боговете, доколкото би станала по същия начин, както в епоса, би приела характера на чудното. А именно, тъй като в драмата не трябва да има случайност и всичко трябва да бъде или външно, или вътрешно необходимо, боговете биха могли да се появят в нея само заради една необходимост, която се крие в самите тях, следователно само доколкото участвуват в действието или самите те са първоначално заплетени в действието лица, но съвсем не за да дойдат на помощ на действуващите лица и особено на главното действуващо лице или за да се противопоставят враждебно на тях (както е в “Илиада”). Защото героят на трагедията трябва да изнесе борбата единствено сам за себе си; той трябва да устои в нея само чрез нравственото величие на душата си, а външното спасение и помощ, която могат да му дадат богове, не задоволяват дори неговото външно състояние. Неговото отношение може да се реши само вътрешно и ако боговете са примиряващият принцип, както в “Евменидите” на Есхил, самите те трябва да се принизят до условията, при които съществува човекът; те не могат също да примиряват или спасяват освен доколкото възстановяват равновесието на свободата и необходимостта и влизат в преговори с божествата на правото и съдбата. Но в такъв случай няма нищо чудно в тяхната поява и спасението и помощта, която дават, те дават не като богове, а чрез това, че слизат до участта на хората и сами се подчиняват на правото и необходимостта. Но когато богове действуват враждебно в трагедията, самите те са съдбата; при това те не вършат това лично, а също и враждебното им действие се изявява чрез вътрешна необходимост в действуващото лице, както е у Федра.
Следователно извикването на боговете на помощ в трагедията, за да се приключи действието само външно, а в действителност да се прекъсне истински и вътрешно или да се остави незавършено, би значило да се разруши цялата същност на трагедията. Злината, която боговете като такива могат да излекуват дори само чрез появата си, сама по себе си не е истински трагическа злина. Обратно, където има такава злина, те не могат да сторят нищо и ако все пак биват призовавани, това е, което се нарича Deus ex machina1 и което по мнението на всички е разрушително за същността на трагедията.
Защото за да завършим с това определение изследването за вътрешното конструиране на трагедията действието трябва да завърши не само външно, а и вътрешно, а самата душа, както това, което създава всъщност трагичното, е едно вътрешно движение. Само от това вътрешно примирение произтича всяка хармония, която изискваме за съвършенството. За лоши поети е достатъчно да завършат само външно мъчително воденото напред действие. Както не бива да става това, така и примирението не бива да настъпва чрез нещо чуждо, необикновено, намира-що се вън от душата и действието, сякаш суровостта на истинската съдба би могла да се смекчи от нещо по-друго, отколкото от величието и доброволното поемане на съдба-та и извисяването на душата. (Главен мотив на примирението религията, както в “Едип в Колон”. Най-висше представление когато го призовава бог: “Чуй, чуй, Едип, защо се бавиш?”, и после изчезва от погледа на смъртните.)
Сега преминавам към външната форма на трагедията.
Следователно още от първото понятие се разбира, че трагедията трябва да бъде не разказ, а самото действително обективно действие, а оттук следва със строга необходимост и останалата закономерност на външната форма. Когато действието се разказва, то преминава през мисленето, което по своята природа е най-свободната проява и в което се докосва непосредствено и далечното. Действието, което се представя обективно действително, се възприема чрез нагледа и следователно трябва да се подчини на законите на нагледа. А последният изисква по необходимост непрекъснатост. Следователно непрекъснатостта на действието е необходимото свойство на всяка рационална драма. С промяната на единството на времето трябва да настъпи същевременно промяна в цялата останала вътрешна структура на драмата; ето защо би било, разбира се, безумие да се обвързваме с този закон на древната трагедия и да съблюдаваме единството на времето, ако не можем да се доближим поне малко до нея в някоя друга черта, както французите в своите пиеси, които те наричат трагедии, като злоупотребяват с тази дума. Но френската сцена дори не съблюдава това единство на времето освен доколкото то е изцяло само ограничаващо, чрез това, че поетът оставя да изтече време между отделните действия. Да искаме да премахнем единството на времето в този случай, докато се стремим да го спазим в друго отношение, ще рече само да издадем своята немощ и неспособност да изградим едно голямо действие концентрично, сякаш около една и съща точка.
Непрекъснатостта на времето е всъщност господствуващото от трите единства, които дава Аристотел. Защото що се отнася до така нареченото единство на мястото, то трябва да се спазва само доколкото е необходимо за непрекъснатостта на времето, а между малкото трагедии от древността, стигнали до нас, съществува все пак и то дори у Софокъл (а именно в “Аякс”) примерът за необходима промяна на мястото.
Каквото и да възразяват против това някои съвременни художествени критици със зле разбран пиетет към зле разбраното единство на времето във френските пиеси и към останалата им ограниченост, все пак външното единство на действието, което спада към най-съвършената форма на проявление на трагедията, е само външната проява на вътрешната непрекъснатост и единство на самото действие. А последното не може да се осъществи вече по силата на своята природа, освен доколкото да се премахнат случайността на едно действително, емпирично протекло действие и съпровождащите го обстоятелства. Само чрез представяне на същественото, сякаш на чистия ритъм на действието, без всяка широта на обстоятелствата и на извършващото се едновременно с главното действие се постига истински пластичното съвършенство в драмата.
В това отношение най-величественото и внушено изцяло от най-възвишеното изкуство изобретение е хорът на гръцката трагедия. Наричам го висше изобретение, защото не ласкае грубите сетива, не се съобразява изобщо с обикновеното искане за илюзия и издига зрителя непосредствено в по-висшата област на истинското изкуство и на символичното изображение. Хорът на гръцката трагедия включва в себе си наистина многообразни въздействия,но най-важното е, че премахва случайността на обкръжението, тъй като е напълно естествено, че не може да се извърши никакво действие, в което да не участвуват освен действуващите лица и други, които се отнасят бездейно към главното действие. Ако те се представят само за гледане или ако им се възложи да изпълняват само второстепенни функции, това би изпразнило действието, което трябва да бъде сякаш във всяка точка като разцъфнал цвят, плодоносно и бременно. А ако това неудобство е трябвало да се премахне реалистично, трябвало е да се придаде тежест и на тези второстепенни лица и да се даде по този начин на цялото широтата, която има трагедията на новите автори. Древните приемат това отношение по-идеалистически, символично. Те превърнали обкръжението в хор и дали на последния в своите трагедии истинска, т. е. поетическа необходимост. Той получил предназначението да става предварително тълкувател още и на това, което се извършвало у зрителя, на чувствата, които го вълнуват, на съчувствието, на размишлението, да не го остави свободен и в това отношение и по този начин да го обвърже изцяло чрез изкуството. Хорът е до голяма степен обективираното и персонифицирано размишление, което съпровожда действието. И както свободното съзерцание също и на страшното и болезненото вече само по себе си извисява над първия пристъп на страха и болката, така хорът е бил сякаш едно постоянно средство на трагедията за смекчение и примирение, което водело зрителя към по-спокойно разглеждане и сякаш облекчавало у него чувството за болка чрез това, че се влагало в един обект и в него вече се представяло в по-умерен вид. Че това съвършенство на трагедията, в което тя не оставя нищо вън от себе си и сякаш въвлича в своя кръг и размишлението, което подбужда, както и душевните вълнения и съчувствието, е било главното предназначение на хора, се вижда от вътрешното му устройство.
1. Хорът се е състоял не от едно, а от повече лица. Ако би се състоял от едно лице, той е трябвало да говори или със зрителите а тъкмо те е трябвало тук да останат вън от играта, за да видят собственото си участие сякаш обективирано, или със самия себе си, но той не е могъл да прави и това, без да изглежда твърде развълнуван, което е било против неговото пред&